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江西省九江市多姿多彩的民间艺术？
九江民间艺术种类繁多，独具特色。有傩舞、花鼓灯、***茶戏、高台花鼓、皮影戏等民间表演艺术，有瓷器、剪纸、木雕、刺绣、彩绘等民间工艺美术，还有庐山云雾茶、彭泽鲤鱼、瑞昌草席等特色产品，以及众多的民俗节庆活动。这些民间艺术充分体现了九江人民的聪明才智和深厚的文化底蕴，是中华民族传统文化的重要组成部分。
怎样欣赏吴昌硕的画？
吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。
他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。
今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。
绘画：于光华
吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。
说到“吴昌硕”这个名字或许觉得有些陌生，但是提到“齐白石”估计大家都非常熟悉，而且颇感兴趣，毕竟齐白石是一代国画***，声誉响应世界，然而吴昌硕（1844—1927）是国画***中的***，也算是齐白石的老师，齐白石的艺术造诣深受吴昌硕先生的指点，那么怎样去欣赏吴昌硕的画呢？
关于吴昌硕的艺术经历就不多做解释了，既然吴昌硕是赫赫有名的国画***，那么他的画，人们自然难以欣赏，但是一旦欣赏懂了，就受益匪浅了，吴昌硕颇爱创作山水花鸟画，这和他的心境有关，“随风潜入夜，润物细无声”来形容吴昌硕的艺术心境最恰当了，可以这么说他的画作就是他的人生，他把人生活成了艺术，
每个人初次欣赏吴昌硕的画作，都会有同样一种感觉“我该用什么样的词语形容画的美呢？简直是无法形容了”，吴昌硕的画作才是真正的气韵生动、有笔有墨，因为他是以“书法来作画”，何为“以书法作画”？就是书法该有的笔法笔意在画中都有，比如，画中的一片花瓣让人感觉像某种字体的书法，这就是真正的“书画同源”，
当你反复欣赏吴昌硕的画作时，你会惊叹“这就是中国画传说中的写意，这就是国画的文化底蕴啊”，我们有时候常说欣赏一幅画要有一定的文化素养和生活阅历，但是吴昌硕的画作是引导人们领会艺术的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音乐有“乐感”，画有“画感”。齐白石之外，吴昌硕的画才是真正的中国传统国画，
吴昌硕的画，我认为可以从“拙、惜、丽、透”四个方面欣赏。
第一是拙。用笔，起运转收如老树盘根，深扎难撼。运笔，疾徐相得笔意稳狠。寸劲贯腕，力透纸背。就像古龙***里的高手，身未动气已达，挫敌于无形。
第二是惜。吴昌硕惜墨，一笔是一笔不肯浪费。画叶、藤、石精炼而不失变化，枯润结合、墨色相映。特别是画石，聊聊数笔看似随意，然阴阳虚实运筹，统冠全局。
第三是丽。吴昌硕的画，色彩层次丰富艳丽。艳而不俗，贵而不骄。不失文人气质，又有武人风骨。特别是画果实，层层叠染似乎不惜墨色，但细看琢磨无一费笔，皆有来龙去脉。
第四是透。吴昌硕的画，善用虚实。每片叶子都有阴阳向背，叶与叶之间光影婆娑。象盆瓶器具，着色不多却金石之感扑面，皆因善用通透虚实。
要想多了解吴昌硕，齐白石是避不开的。齐白石衰年变法，有一段苦研摩习吴昌硕的经历，自此终成大家。
吴昌硕富贵华丽持重，不重形，重质感和笔触。在齐白石的画里可以看到这种影子，然入后而出别开生面，致使齐白石变法成功，吴昌硕于其功不可没。
【文藏来答】
吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。吴昌硕画作设色大胆，又永存诗心，然而这背后却是他饱受动荡的一生。
总觉得吴昌硕与马蒂斯有许多相似之处。马蒂斯出生在一八六九年，作为野兽派代表人物，他以雄浑华丽的艺术风格示人，画作用色热烈、鲜艳。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
吴昌硕则引入西洋红，大刀阔斧地用大红大绿，设色大胆。从本质而言，吴昌硕的艺术形式与审美情调基本是传统士大夫的，也有浓郁的市民情调，又有文人画气息，创造了一个浓烈浑厚的风格。两人的作品，都流淌着大写意绘画的气质，也都很少看到内心的挣扎与苦痛。就如站在吴昌硕作于一九〇八年的《花卉蔬果图》前，我被这一百年前的花卉蔬果所吸引。据说当年沪上曾有「家家缶翁，户户昌硕」的盛况，当吴昌硕援引寻常花卉蔬果入画，这是一种生动的表达，蔬果带来的生活气息也是诱人的。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
观吴昌硕的画作，顿觉缶庐花香，倒也应和了杜甫诗句：「红入桃花嫩，青归柳叶新。」当吴昌硕将笔触延伸到远古的***，又融入现代的审美情怀，他的绘画，势必以丰满的色相直达内心。
清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏
我们见其作于一九一五年的《岁朝清供图》（《花卉图》轴），一枝红梅，置于古器之中。金农、高凤翰、任伯年都曾画过《岁朝清供图》，受吴昌硕影响较大的齐白石更是时常以牡丹入画，绘有岁朝清供。吴昌硕的岁朝清供，信手挥洒，遒劲古拙。那朵红梅，分明是陈洪绶《歌诗图》中案头花器中那一朵，只是陈洪绶是白色的腊梅。吴昌硕则以红梅俏丽设色，鲜妍之色，与绿色的水仙相映，红与绿却至于清雅，这是吴昌硕用色之神妙了。
吴昌硕是一位开山立宗、誉满海内外的书画***，是中国近现代书画史上的领军人物和最伟大的艺术家。
吴昌硕先生已经去世九十一年了。他1844年（清道光二十四年农历八月初一）出生浙江安吉，1927年（民国十六年)死于上海寓所。他在几十年的艺术生涯里既师法古人，又“贵有我”，将诗、书、画、印融为一体，臻于化境，冠绝于世。几乎没有人能说清楚他在哪个方面更加的出类拔萃。
当然，吴昌硕先生以书入画、以字作画，一生爱梅，最善用色，因题益妙，郁勃之气，将金石书法与写意绘画完美结合，为海派绘画开辟了新天地，成为了文人写意画的一代宗师，极大地丰富了吴昌硕先生的艺术成就。但他这座雄伟艺术宝塔的基础和塔尖还是“书法”。沙孟海先生曾评价:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世，一般看法，他的最基本功夫是放在书法上的。”（沙著《吴昌硕先生的书法》）所以，纵观吴昌硕一生的艺术成就，仍然以书法的成就最大、最高。
吴昌硕先生的书法，诸体皆能。总体上是:己意多于师法，自创大于继承。其真书师法钟太傅，又涉猎北魏碑学，隶书结体偏好纵长之势、且终生不变，行草追求“既易纵情书写又易识易读、既便于艺术表达又具备实用功能”的书体风格，篆书钟爱《石鼓文》，心慕手追，以临为创，取法《石鼓文》，化变《石鼓文》，以苍茫、雄浑、深邃的大格局，洞开了诗词、绘画、篆刻创作的洪荒之门，成就了他一生的艺术辉煌！
你最喜欢的一首或者一句诗是什么？
您好！
谢谢您的邀请。
或许因为女孩子总是多愁善感吧，所以，我非常喜欢宋代词人赵令畤的这首伤春怀人词《蝶恋花》。
欲减罗衣寒未去，不卷竹帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。
尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。
题外话
为什么喜欢这首词呢？是词中女子流露出的深重的伤春惜花情绪？是女子内心的寂寞与百无聊赖？是女子对心上人的痴情？是。但不全是。
喜欢这首《蝶恋花》，还因为它全词含蓄蕴藉，语婉意深，一咏三叹，情味十足，读后令人感觉到意犹未尽。
回答完毕。
个人好恶，不喜勿喷。
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